国内艺术产业园区产生于上世纪末，它以艺术、设计为核心驱动力，成为文化产业发展的重要平台和内容承载，并带动了周边产业的发展。20年来，国内艺术产业园区经历了从自发聚集到规划建设的发展历程。一些活跃于上个世纪末的艺术产业园区，如今有的成了知名旅游目的地，有的在短暂的热闹后逐渐淡出，但同时也不断有新鲜血液加入艺术产业园区投建。但是，在新的发展阶段，又怎样激发艺术产业园区的创造力和活力，推动其产业转型升级呢？
从自发形成到企业规划投入再到政府支持引导，中国艺术产业园区的业态几经变化、产业不断升级，如今，有规划的艺术创意产业园已成为主流，这是中国城市化发展和产业调整转型的产物，但在新的发展阶段，艺术产业园区存在很多现实困境。
首先，艺术创意产业园的核心是艺术创意，如何保留和发展文化创意才是园区的根本任务，然而，在市场经济模式下，更多的艺术创意产业园区被经济利益覆盖掉了其文化和艺术的本质；其次，随着商业体量的继续发展，旅游人流进一步挤压了从事文化艺术的在地人员，出现了艺术创意产业园的空心化。近年来，规划性的艺术创意产业园不断涌现，这些创意产业园的选择地点一般是在城市的新区，或者是规划中的副中心区域，硬件标准比较高，但交通条件、文化设施等相对滞后，这些与传统的文化区域相隔甚远又缺乏全面、系统文化支撑。
艺术产业园区是一种新的城市文化聚落，是联系着艺术创作、创意、生产和文化消费的重要平台。“园区”二字有物理空间的意义，而而前面加上“艺术”二字，就使它变成了具有精神价值的文化家园。它的发展与繁荣对一座城市的内涵和魅力有着极其重要的意义，所以，面对艺术产业园区现在的困境，我们应该积极寻求方法升级园区，以促进艺术产业园区的长期发展。
中央美术学院院长范迪安认为，艺术产业园区未来需关注三个方向：一是艺术生态的源与流，即艺术创作的生产和社会文化供给之间如何形成更加有机的联系，在整个产业生态中如何更多地保护、支持艺术创作与创新，为艺术家提供更好的创作条件；二是随着艺术产业园区在全国大范围的普及，园区如何依托城市发展，根据城市的性格和特征形成自己的特色；三是如何以艺术为引力，融合最尖端的科技，使文化创意产品的设计和生产体现时代的文化语境和科技发展的支持。
新思界产业研究中心
行业分析师表示，艺术产业园要走出现实困境，应该将着力点放在艺术资源、财物支持、运营能力三方面。另外，艺术产业园区不可复制，每个城市都要有自己的模式。未来的艺术产业园区应该是更多元的社区平台、更国际的文化社区、更核心的城市空间。当然，最重要的就是优秀的人才资源，艺术产业园区聚集了优秀人才，也就抓住了创新和艺术的源头，这是艺术产业园区的生命力和意义所在。
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